La segunda parte de la exhibición, titulada Anarquía, ha sido estructurada en su montaje como un Salón de Artistas: una celebración y una afirmación del hacer arte como experimentación, investigación y libertad del método. La muestra plantea una celebración de la exploración de lo formal en el arte como un lenguaje dinámico, abierto y sin reglas pre-establecidas que funge a su vez como un cuerpo político y estratégico. Desde esa perspectiva, al analizarlo comparativamente y en colectivo, lo formal en esta exhibición contiene acuerdos y transgresiones que provocan un desencadenamiento de lineamientos discursivos sobre lo que es, debe y puede ser “arte”. Por consecuencia, la selección de las piezas procura romper con la tradicional definición de lo que es “calidad” como un criterio que históricamente ha sido impuesto desde perspectivas sexistas, al tiempo que reafirmamos el ejercicio curatorial como uno creativo y, por consecuencia, anárquico y libre.

Desde una mirada crítica e interseccional, Anarquía tiene como objetivo plantear y visibilizar rupturas y lineamientos sobre el hacer arte como una práctica marginal. En primer lugar, este Salón de Artistas tiene como sede el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, un espacio de exhibición y conservación fundado por artistas hace 35 años, que aún hoy día mantiene su vigencia como una arena política que afirma la autonomía y la soberanía de la comunidad creativa del país como elementos necesarios para su desarrollo y subsistencia. A su vez, en su corta pero determinada trayectoria, el MAC ha fungido como espacio fundamental para la exhibición, visibilización y discusión del trabajo creativo de identidades marginales o no conformes, así como del desarrollo de comunidades dentro de la escena del arte que han debatido y resistido su presencia en términos de género, raza y/o clase social. De igual manera, algunas de las obras presentes en sala fueron producto de comisiones otorgadas bajo el programa El MAC en el Barrio, una plataforma de subvención a artistas y de impacto comunitario extramuros que ha sentado pauta al estrechar la brecha entre el elitismo en el arte y la heterogénea vulnerabilidad de las comunidades que le circundan y con las que ha decidido coexistir.